Islópolis de Benito Cabrera: una cartografía sonora de la insularidad

Islópolis de Benito Cabrera: una cartografía sonora de la insularidad

En un momento en el que la música tiende a la homogeneización global, el nuevo trabajo de Benito Cabrera, Islópolis (2025), se erige como una propuesta profundamente situada: un proyecto que parte de lo insular para dialogar con el mundo. No es solo un disco, sino un disco-libro, una obra conceptual que articula sonido, pensamiento y territorio.

Una idea central: la isla como espacio abierto

El núcleo conceptual de Islópolis rompe con una visión tópica de la insularidad como aislamiento. Cabrera plantea justo lo contrario: la isla como espacio de conexión. El mar no aparece como frontera, sino como “membrana comunicante”, un lugar de tránsito cultural entre continentes y memorias.

Desde esta perspectiva, el proyecto se construye como una “ciudad sonora imaginaria”, una polis simbólica donde confluyen experiencias, identidades y sonidos diversos. Esta idea conecta con una lectura contemporánea de la identidad: no como esencia fija, sino como proceso relacional, abierto y en constante intercambio.

Un formato coherente con el discurso: el disco-libro

Uno de los aspectos más interesantes de Islópolis es su formato. No se limita a lo musical, sino que se presenta como objeto editorial que acompaña la escucha con textos, reflexiones y contextualización de las piezas.

Este planteamiento refuerza el carácter de obra total:

• La música construye la experiencia sensorial

• El texto aporta capas interpretativas

• El conjunto propone una forma de habitar la obra

No es casual: Cabrera no solo compone, sino que piensa la música desde una dimensión patrimonial y cultural.

El repertorio: entre tradición y creación

El disco está formado por trece piezas que combinan composiciones originales con recreaciones de repertorio tradicional.

Entre ellas encontramos títulos como:

• Foliadas y folías

• De aquí a Lima

• La fiesta de los pastores

• Una habanera para Amaro

• Memorias (con Cristina Ramos)

El resultado no es una simple revisión del folclore, sino una relectura contemporánea en la que tradición y modernidad conviven sin jerarquías. En este sentido, Islópolis se sitúa en una línea estética cercana a proyectos que entienden lo tradicional como material vivo, susceptible de ser resignificado.

Un proyecto colectivo

Aunque el liderazgo es claramente autoral, el disco tiene un carácter coral. Participan músicos como Ehedey Sosa, Pablo Díaz o Tomás Fariña, junto a voces invitadas como Cristina Ramos o Árgel Campos. Esta dimensión colaborativa refuerza la idea de “polis”: una comunidad construida desde lo compartido.

Más allá del disco: una propuesta cultural

Islópolis trasciende el formato musical para situarse como una propuesta cultural en sentido amplio. El proyecto:

• Difunde la música canaria en circuitos internacionales

• Refuerza el sentido de pertenencia desde una mirada inclusiva

• Propone una identidad atlántica abierta y contemporánea

En este sentido, el trabajo de Cabrera dialoga con debates actuales sobre patrimonio, identidad y globalización, ofreciendo una respuesta artística sólida: ser local no implica cerrarse, sino proyectarse desde un lugar propio.